十年深耕！谱写非遗传承创新故事
现场举行了“上海非遗传承人研培高校联盟”揭牌仪式。该联盟旨在进一步凝聚上海地区高校的智慧与力量，通过加强校际协作、优化资源共享，共同提升非遗研修培训的整体效能与社会影响力。随后，中国民间文艺家协会与上海大学合作共建仪式同时举行。
上海大学十年非遗研培成果展系统呈现“上海实践”，推动非遗从技艺传承走向活态发展与社会应用。上海大学十分重视与中国民间文艺家协会的合作共建，将继续发挥多学科交叉与人才集聚优势，支持相关学院积极落实共建内容，为非遗与民间文艺的当代发展提供扎实的学术支撑与人才储备。
仪式上提出，民间文艺设计不是对技艺的简单复刻，而是用现代审美拆解重构传统符号，守住民族文化的根脉。民间文艺设计人才在当下更具有不可替代的重要价值。本次“山花英才”培育计划：全国民间文艺设计人才研修班的举办，正是响应了时代召唤。希望在场学员们通过系统培训、深度交流、实践探索有收获，在艺术境界上有突破。
自2015年国家启动“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”以来，上海作为全国首批试点地区，始终肩负文化自觉与时代担当，携手高校力量，致力于推动非遗从“活态传承”迈向“创新实践”。十年来，上海累计举办113期研培班，培养学员3074人，形成了具有示范意义的非遗保护传承“上海模式”。上海大学作为全国首批非遗研培高校，联动沪上5所高校，以“非遗正青春”为主题，精心遴选并展出205件套代表性作品（总计征集402件套），设为三大板块，“上海实践”呈现经典研培作品；“传承之光”讲述学员成长故事；“跨界创新”展示非遗在生活美学、文旅融合中的生动案例，系统展示了高校如何以学术资源为引擎，驱动非遗在当代的创造性转化与创新发展。
上海实践：融入日常的非遗百工坊
本单元是对上海非遗研培十年“守正创新”之路的凝练呈现。展览以“非遗融入生活”为线索，构建了一个可沉浸、可体验的微缩非遗百工坊。观众可在此欣赏到龙泉青瓷与宜兴紫砂的对话，金银细工与芜湖铁画的交织，以及绒绣、药斑布、海派结绳、陇绣等织绣印染的华章。木活字印刷、金石传拓、鲁庵印泥等文脉技艺亦在此静默述说历史。该单元不仅展示了精湛的技艺与器物之美，更提出了一种浸润传统智慧的生活美学方案，生动诠释了上海推动非遗创造性转化、创新性发展的核心实践。
传承之光：点亮与被点亮的故事
本单元以“光”为意象，聚焦于“上海模式”中最核心的要素——人。它讲述了来自全国各地的非遗代表性传承人，在上海高校的学术沃土中学习成长后，如种子般回归乡土，成为带动一方发展的“微光”与“火种”的动人故事。从赤水竹编到羌族刺绣，从土布纺织到揩漆技艺，学员们完成了从“学习者”到“带动者”，从“守护者”到“开拓者”的身份蜕变。他们的实践，涵盖了助力乡村振兴、推动技艺创新、开展社区传习乃至促进国际传播等多个维度，彰显了非遗研培计划在赋能个体、激活社区、传承文化方面的深远社会效应。
跨界创新：突破边界的活态创造力
非遗的生命力在于与时代的共振。本单元集中展示了上海高校引领非遗进行前沿探索的丰硕成果。通过“茶生活美学剧场”等场景，呈现了紫砂、陶瓷、漆器等传统工艺如何与现代设计融合，重塑当代东方生活方式。“艺创无边界”板块则展示了非遗在数字艺术、公共空间设计、文旅融合及国际传播等领域的先锋实践。这些案例系统论证了通过跨界融合，非遗能够突破固有边界，转化为驱动当代美学建构、产业升级与文化对话的“活态”创新资源。
本次展览由上海市公共艺术协同创新中心、上海宝山国际民间艺术博览馆、上海市创意设计工作者协会共同承办，是对“研培计划”上海实践的一次系统性巡礼与深度诠释。它不仅展示了十年的耕耘与成就，更彰显了非遗在当代社会中“正青春”的活力与无限可能。展览于2025年12月16日至2026年3月6日在上海宝山国际民间艺术博览馆面向公众开放。
站在新十年的起点，上海将继续以高校为桥，以创新为帆，推动非遗在保护中发展、在发展中绽放，让深厚的传统文化持续为美好生活与文明互鉴贡献东方智慧。 ： 国际法学院社区站“丝路非遗·法韵共生”留学生非遗主理人系列活动之“指尖上的中国”非遗手作艺术沙龙圆满结束
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